Parse réalise trois graffitis en Australie
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La société Ironlak a donné l’opportunité à Parse de réaliser trois graffitis en Australie dans les villes de Sydney, Brisbane et Townsville.
C’est avec grand plaisir que le graffeur a accepté le challenge et a arboré l’est Australien dans le but de réaliser ces trois fresques!
Il a eu la chance de rencontrer les artistes locaux avec qui luit ont appris de nombreuses subtilités de son art et avec qui il a gardé contact pour de futurs projets.
Un grand merci les artistes locaux ainsi que la société Ironlak pour avoir rendu tout cela possible.
Parse à l’international
Au fil des ans, Bertrand Parse, qui partait déjà avec un réseau de plus de 500 graffeurs en France, a étendu ce dernier avec au moins le double à l’international. Les réseaux sociaux permettent aujourd’hui de se retrouver facilement entre passionnés du graff et de faire de nouvelles rencontre. Cependant, beaucoup habitent très loin et c’est frustrant de ne pas pouvoir partager toutes ces richesses culturelles que lui apporte le graffiti au quotidien. Dès qu’un événement à l’étranger se présente, l’artiste se jette sur l’occasion pour y prendre part et obtenir une sponsor pour y parvenir. Ici c’est la société Ironlak qui est numéro 1 en Australie qui a pu le permettre. Le fait de graffer trois graffitis en Australie lui a permis de rencontrer les graffeurs locaux et de voir qu’ils peignent d’une façon complétement différente de la sienne, avec des diffuseurs différents, dans des temps beaucoup plus courts et à des heures différentes, chaleur oblige. Les Australiens utilisent mieux la bombe de peinture que nous dans le sens où il font peut d’aplats et préfèrent jouer avec les effets propres à l’utilisation d’un aérosol. Cependant, il y a beaucoup moins de graffeurs, mais la qualité de ce que l’on a vu compensait. C’est son deuxième graff à l’étranger en dehors de l’Europe après celui de Tokyo à Asakusa.
3 Dernieres publications
Au cœur de Sallaumines, là où l’art s’invite dans le quotidien, je me présente en tant que Graffeur de Sallaumines, un créateur d’univers visuels qui trouve sa toile sur les murs de la ville. Ma dernière incursion artistique a pris racine sur le mur géant des garages des résidents, grâce à une collaboration fructueuse avec la société de bailleur social Pas-de-Calais Habitat. Une aventure artistique à la fois humble et captivante.
Un Mur, une Toile, un Récit :
Imaginez-vous devant un mur gigantesque, un espace d’expression aussi vaste que la nature elle-même. C’est là que ma dernière fresque prend vie, une ode artistique au thème de la nature qui se déploie avec audace et respect sur la toile des garages de Pas-de-Calais Habitat. Le béton devient ma toile, la bombe de peinture mon pinceau, et chaque coup de spray une invitation à explorer l’essence même de notre environnement.
Une Collaboration Féconde :
La genèse de cette fresque ne s’est pas faite en solitaire. Pas-de-Calais Habitat a été le partenaire idéal, offrant non seulement un mur immense mais également une confiance précieuse. La collaboration avec la mairie de Sallaumines a également été cruciale dans l’élaboration de ce projet.
L’Art de Raconter sans Mots :
Le thème de la nature est un langage universel, et sur ce mur, il s’exprime avec une intensité saisissante. C’est aussi la raison pour laquelle j’ai voulu inclure un portrait au milieu afin de promouvoir cette dernière. Le graffiti, loin d’être une transgression artistique, est un acte d’équilibre entre la spontanéité de l’expression et la rigueur de la technique. Sur ce mur, même si chaque trait est pensé, chaque nuance est délibérée ce n’est pas pour autant que le geste n’a pas sa part d’improvisation.
Le Savoir-Faire du Graffeur de Sallaumines :
En tant que Graffeur de Sallaumines, mon savoir-faire repose sur l’art de capturer l’essence de chaque projet. Chaque fresque est une aventure, une exploration visuelle qui transcende les limites de la peinture pour devenir une expérience immersive. C’est un équilibre délicat entre la vision artistique et la réalité concrète du mur qui se dresse devant moi. [...]
Graffeur à Wasquehal : Une Fresque Gourmande à l’Hôpital Mikkado
On se retrouve pour une plongée artistique au cœur de Wasquehal, où mon dernier projet en tant que graffeur à Wasquehal a pris vie à l’hôpital de jour Mikkado. Cette fois-ci, on plonge dans une fresque loufoque et colorée, mettant en scène un combat épique entre un brocoli et une cannette de soda sur un ring artistique.
Le Début de l’Aventure : Un Ring, des Couleurs et de la Créativité
Tout a commencé avec l’idée de transformer la salle de repas de l’hôpital en un lieu vivant et joyeux. Et quoi de mieux pour animer les repas qu’un ring de boxe imaginaire où se joue un duel inédit entre un la bonne bouffe et la mal bouffe ? L’humour et la créativité étaient au rendez-vous pour aborder la thématique de la nutrition de manière ludique.
Le Ring des Couleurs Chaudes : Pourquoi la Chaleur dans la Restauration ?
La palette de couleurs chaudes utilisée dans la fresque n’est pas un hasard. Les nuances de rouges, d’oranges et de jaunes évoquent non seulement la vitalité et la chaleur, mais elles ont également un impact psychologique sur l’appétit. C’est scientifique, paraît-il ! Les couleurs chaudes stimulent nos sens gustatifs et créent une atmosphère conviviale, parfaite pour un espace de repas. Il semblerait que le orange soit bon pour la digestion selon la psychologie des couleurs.
Le Ring Devient Réalité : Collaboration avec les Patients Adolescents
L’une des facettes les plus enrichissantes de ce projet a été la collaboration avec les patients adolescents accueillis à Mikkado. Ensemble, nous avons donné vie à cette scène décalée, chaque coup de bombe devenant une expression de leur créativité et de leur énergie. C’est une fresque qui appartient à tous, un projet collectif qui transcende les murs de l’hôpital.
L’Humilité au Cœur du Projet : Graffeur à Wasquehal en Action
Peindre au milieu de jeunes talents était une expérience unique. Bien que modeste, ce projet incarne l’idée que l’art peut fleurir même dans les endroits les plus inattendus. Pas de prétention ici, juste une volonté d’apporter un peu de couleur et de joie aux repas des patients.
Voilà l’histoire de cette fresque à l’hôpital Mikkado, une aventure artistique qui s’est déroulée entre les rires, les techniques de dessins et la magie des couleurs. Restez connectés pour de nouvelles escapades artistiques dans les rues de Wasquehal, où l’art continue de répandre son énergie positive. [...]
Graffeur à Béthune : Élever la Paix à des Sommets Artistiques
Salut à tous, amateurs d’art et citoyens de Béthune ! C’est avec une grande fierté que je vous raconte l’histoire de ma dernière aventure artistique en tant que graffeur à Béthune, une expérience qui m’a propulsé vers de nouveaux sommets, littéralement et artistiquement.
Le Défi : Graffeur à Béthune Face au Tribunal
Un jour, une idée aussi haute que le mur du tribunal est venue à l’esprit du Rotary Club International de Béthune : pourquoi ne pas créer une fresque qui respire la paix et qui surplombe notre cher tribunal de Béthune ? Une idée audacieuse qui m’a fait dire : “Et pourquoi pas !”
Solo dans les Nuages : Graffeur à Béthune sur la Nacelle
Armé de mes pinceaux et bombes de peinture, je me suis embarqué seul dans une nacelle, prêt à m’élever dans les airs pour donner vie à mon idée. Là-haut, à 15 mètres de haut, je me suis senti comme un danseur au bout des bras mouvants de la nacelle suspendue entre ciel et terre.
La Fresque Imposante : Graffeur à Béthune et l’Art Monumental
La fresque que j’ai créée ne fait pas dans la demi-mesure. Un pignon de maison entier de 15 mètres de haut a été le terrain de jeu pour mon imagination. La paix, symbolisée par une colombe élégante, prend vie devant le tribunal, avec une grande statue observant la rue d’un air grave, tenant une colombe qui jette un regard paisible vers la justice.
Le Financement Bienfaisant : Graffeur à Béthune Soutenu par le Rotary Club International
Une réalisation de cette envergure nécessite des ressources, et c’est là que le Rotary Club international est entré en scène. Par un geste de bienfaisance, ils ont généreusement financé cette fresque, montrant ainsi leur soutien à l’art urbain et à l’expression créative au cœur de Béthune.
La Vision Professionnelle : Graffeur à Béthune, Gardien de l’Art
Peindre seul sur une nacelle à une telle hauteur peut sembler audacieux, mais pour moi, c’était simplement une autre journée au bureau. Mon objectif : donner à Béthune une œuvre qui transcende le quotidien, qui invite à la réflexion et qui évoque la paix au-delà des barrières.
Conclusion En Hauteur : Graffeur à Béthune, au-Dessus des Attentes
Voilà, l’histoire de cette fresque devant le tribunal de Béthune, une aventure qui m’a élevé à des sommets artistiques inexplorés. En tant que graffeur à Béthune, c’est avec un immense plaisir que je partage cette réalisation qui, je l’espère, apportera un souffle de paix et d’art à tous ceux qui la contemplent. Restez connectés pour de nouvelles explorations artistiques à venir !
Je tiens à remercier Monsieur Didier Loiseau du Rotary Club International ainsi que Monsieur Hugues Beaugrand pour l’accompagnement dans ce projet dans les moments faciles, mais aussi les moments difficiles. Merci à la ville de Béthune pour son accompagnement lors de la validation du projet avec l’architecte des bâtiments de France, ainsi que le temps fort d’inauguration au cours duquel Madame La Sénatrice Amel Gacquerre a prononcé des mots motivants à mon égard qui résonnent encore aujourd’hui dans ma tête.
Pour aller plus loin dans la compréhension, le symbolisme :
Ah, le symbolisme, c’est comme si l’art avait décidé de jouer à cache-cache avec la réalité ! J’adore cette danse mystique entre les formes et les significations. C’est comme si les artistes avaient pris une pause de réalité et avaient décidé de jouer avec nos cerveaux.
Le symbolisme, c’est un peu comme une devinette artistique. Tu regardes un tableau et tu te dis : “Ok, c’est beau, mais qu’est-ce que ça signifie vraiment ?” C’est comme si les artistes avaient un club secret avec les symboles, et nous, on essaie de décoder leur langage ésotérique.
C’est cet amour pour l’énigme visuelle, cette quête de sens caché derrière chaque trait, chaque couleur. C’est comme déambuler dans un labyrinthe artistique où chaque coin recèle une nouvelle révélation. Et puis, avouons-le, ça donne l’impression d’être dans une sorte de jeu de piste intellectuel. On se sent un peu comme des détectives de l’art, prêts à dévoiler les mystères cachés derrière chaque toile.
Bref, le symbolisme, c’est mon terrain de jeu artistique préféré. Un peu de mystère, et voilà, je suis comblé !
Ici, ce n’était pas très compliqué car le message est assez simpliste! Quoi que.. [...]
