Parse expose son graffiti à Tokyo dans le quartier d’Asakusa
C’est au Hatch dans le quartier Asakusa de Tokyo au Japon, que Parse le graffeur nordiste a pu travailler avec Shiina, Space Monkey et Komesennin sur des fresques murales dans le cadre de l’exposition OTC : Outside the Canvas. Grâce à la marque de bombes de peinture Ironlak, une grande partie du voyage et les contacts sur place ont été pris en charge.
Peindre à l’étranger avec de nouveaux artistes peut s’avérer difficile de prime abord, en particulier pour s’accorder sur les fresques.
Cependant, les artistes très motivés ont permis que toute la réalisation se passe sans encombre et dans la bonne humeur. La soirée de vernissage a été un succès!
Qu’en dit Parse?
Je n’ai pas l’habitude de peindre sur de si petits supports, en général avec les potes, on cherche des grands murs. Comme j’aime tout faire à la bombe j’ai choisi de faire un mix de ma culture, ce qui est ancré en moi. On a tout d’abord un chat sur une boussole. Ce chat représente l’Asie que j’affectionne particulièrement. Je suis fasciné par cette culture. On ne voit que le partie nord et est de la boussole, c’est là où je suis constamment dans ma tête, même quand je suis en France. Si on regarde attentivement, ce chat est aussi une bombe de peinture : mon autre passion , le graff. Mon lettrage Parse, en bas, rien de spécial. Juste mon blaze, ce que je fais aussi, tout comme les voyages, ou peindre. En haut un portrait aussi, car je suis fasciné par la photographie, je suis en train de travailler sur la possibilité de peindre à la bombe et sur mur, le contenu de mes photographies. C’est ce que je fais en ce moment. Derrière tout cela, on distingue à peine un lettrage contenant les lettres de mon prénom. C’est ce qu’il y a derrière toutes ces choses qui me représentent, c’est juste moi. Comme je le dis dans mon questionnement sur les valeurs du graffiti, c’est ma façon de me prouver à moi même que j’existe.
3 Dernieres publicationsLa Joconde en graffiti est une œuvre qui mêle l’histoire de l’art classique à l’expression urbaine moderne. En tant qu’artiste graffeur originaire de Lens, j’ai souhaité revisiter ce chef-d’œuvre en lui insufflant une touche contemporaine : une fresque où la Joconde semble prendre un selfie. L’histoire de la Joconde Peinte par Léonard de Vinci au début du XVIᵉ siècle, la Joconde, également connue sous le nom de Mona Lisa, est l’un des tableaux les plus célèbres au monde. Exposée au musée du Louvre à Paris, son sourire énigmatique et son regard mystérieux ont fasciné des générations de spectateurs. En intégrant la Joconde en graffiti dans un contexte urbain, je rends hommage à cette icône tout en la modernisant. Pourquoi la Joconde change-t-elle de salle au Louvre ? L’affluence incessante des visiteurs impose des réaménagements, forçant l’œuvre à se déplacer pour mieux s’adapter aux flux. Mais ce déplacement soulève bien des interrogations, bien au-delà de l’histoire de l’art. Je me suis souvent interrogé sur le selfie et la mise en abyme. Une pratique qui me trouble, car je n’ai jamais aimé fixer mon propre reflet. Pourtant, la mise en abyme me fascine. Elle traverse la littérature, du livre sans fin de Michael Ende, où une lecture infinie s’offre au lecteur, à l’étrangeté labyrinthique de « La Maison des feuilles », où la mise en abyme est si puissante qu’elle finit par troubler le lecteur au point de lui faire oublier qui il est à l’instant T. Plus récemment, Bandersnatch nous enferme dans un jeu de miroirs où l’histoire s’écrit en nous observant. C’est cette sensation que j’ai voulu capter en peignant ma propre Joconde, mais différemment. Elle semble se prendre en selfie… ou alors, c’est elle qui nous observe à travers un objectif invisible. L’ambiguïté est totale. Qui capture qui ? Où se situe réellement l’instant présent ? Cette incertitude, ce trouble, me fascine. Et si Mona Lisa avait eu l’opportunité de se prendre elle-même en photo, existerait-elle encore dans l’imaginaire collectif ? Peut-être que son sourire n’aurait jamais traversé les âges. Peut-être que le regard de Vinci aurait été remplacé par le sien, si elle avait tenu l’appareil. Peut-être que ce tableau, devenu symbole d’une autre époque, ne serait rien d’autre qu’un cliché perdu parmi des milliards d’autres. Alors, au fond, où se trouve notre place ? Sommes-nous les créateurs, ou simplement des témoins figés dans une boucle infinie d’images ? La Joconde en graffiti : une fresque moderne Dans ma version de la Joconde en graffiti, j’ai imaginé Mona Lisa tenant un smartphone, capturant son propre reflet. Cette interprétation symbolise le pont entre le passé et le présent, illustrant comment l’art classique peut s’intégrer dans notre culture numérique actuelle. La Joconde en graffiti devient ainsi une passerelle entre les époques, rendant l’art accessible et pertinent pour tous. D’autres fresques à Harnes et ses environs La région de Harnes est riche en œuvres murales qui embellissent le paysage urbain. Ces œuvres, tout comme la Joconde en graffiti, contribuent à dynamiser et à colorer notre environnement quotidien. Faites appel à mes services de graffeur Si vous êtes séduit par la Joconde en graffiti ou par d’autres fresques urbaines, n’hésitez pas à me contacter pour donner vie à vos projets artistiques. Que ce soit pour une fresque murale, une décoration intérieure ou un événement spécial, je suis à votre disposition pour créer des œuvres uniques qui reflètent votre vision. Pour en savoir plus sur l’œuvre originale de la Joconde, vous pouvez visiter le site officiel du musée du Louvre : https://www.louvre.fr. [...]En tant que grapheur à Harnes, j’ai récemment eu l’opportunité de collaborer avec les jeunes du Centre Animation Jeunesse de la ville pour créer une fresque murale de 20 mètres de long. Cette expérience enrichissante a permis de sensibiliser la communauté aux dangers des addictions tout en embellissant notre environnement local. Une fresque participative au cœur de Harnes Le projet, intitulé « Libère-toi des addictions », a réuni des adolescents motivés et créatifs. Ensemble, nous avons conçu une fresque représentant des antagonistes tels que l’alcool, le tabac, la drogue, la malbouffe et les écrans. Ces éléments menaçants s’attaquent à des personnages symbolisant différentes facettes de nous-mêmes, illustrant ainsi la lutte intérieure contre ces dépendances. Cette œuvre vise à toucher non seulement les jeunes, mais aussi les adultes de Harnes et des environs. L’importance de l’art urbain dans la prévention En tant que grapheur à Harnes, je suis convaincu que l’art urbain est un puissant vecteur de messages. Cette fresque intérieure sert de rappel constant des dangers liés aux addictions et encourage chacun à adopter un mode de vie sain. Les couleurs vives et les personnages expressifs captent l’attention et incitent à la réflexion. D’autres réalisations artistiques à Harnes et ses environs Mon engagement en tant que grapheur à Harnes ne s’arrête pas à cette fresque. J’ai eu l’occasion de participer à divers projets artistiques dans la région. Par exemple, j’ai collaboré à la création de fresques décoratives dans des résidences privées, apportant une touche unique et personnalisée aux intérieurs des habitants. Ces œuvres transforment les espaces de vie en véritables galeries d’art, reflétant la personnalité et les passions de leurs propriétaires. Pourquoi faire appel à un grapheur à Harnes ? Collaborer avec un grapheur à Harnes offre de nombreux avantages : Personnalisation : Chaque projet est unique et adapté aux souhaits du client. Sensibilisation : L’art urbain permet de transmettre des messages forts et engageants. Valorisation de l’espace : Une fresque bien réalisée embellit et dynamise l’environnement. Si vous souhaitez apporter une touche artistique à votre espace ou sensibiliser votre communauté à une cause qui vous tient à cœur, n’hésitez pas à me contacter. Ensemble, nous pouvons concrétiser vos idées et créer des œuvres qui marquent les esprits. Pour en savoir plus sur mes réalisations et collaborations en tant que grapheur à Harnes, je vous invite à consulter le site officiel de la ville de Harnes : www.ville-harnes.fr. [...]En tant que graffeur à Bénifontaine, j’ai eu l’opportunité de collaborer avec la Brasserie Castelain pour réaliser trois décorations murales intérieures. Ces projets m’ont permis d’exprimer ma créativité tout en mettant en valeur l’histoire et l’identité de la brasserie. Première Fresque : Une Vision Abstraite de la Brasserie La première fresque, située à l’entrée de la boutique, offre une représentation abstraite de la Brasserie Castelain. En tant que graffeur à Bénifontaine, j’ai souhaité capturer l’essence de la brasserie à travers des formes et des couleurs dynamiques. Cette œuvre accueille les visiteurs en les plongeant immédiatement dans l’univers unique de la brasserie. Deuxième Fresque : L’Univers des Légos dans le Musée Pour la deuxième fresque, j’ai transformé l’espace du musée en un monde ludique inspiré des légos. En tant que graffeur à Bénifontaine, j’ai voulu créer une expérience immersive pour les visiteurs, en intégrant des éléments emblématiques de la brasserie sous forme de constructions en légos. Cette approche originale apporte une touche de modernité et d’interactivité au parcours muséal. Troisième Fresque : Hommage à Pasteur dans le Laboratoire La troisième fresque, située dans le laboratoire, rend hommage à Louis Pasteur. En tant que graffeur à Bénifontaine, j’ai illustré les contributions de Pasteur à la science de la bière. Ses recherches sur la fermentation et la pasteurisation ont révolutionné la production de bière, permettant une meilleure conservation et une qualité constante. Cette fresque souligne l’importance de la science dans l’évolution des techniques brassicoles. Autres Réalisations à Lens et Environs Mon parcours de graffeur à Bénifontaine m’a également conduit à réaliser diverses fresques dans la région de Lens. Par exemple, j’ai collaboré avec l’association de quartier Ferme Beaurepaire pour créer une fresque murale vibrant au cœur de la communauté locale. De plus, j’ai participé à des événements tels que le « Battle de graffeurs – Lens Style Busters #5« , où j’ai pu partager ma passion pour le graffiti avec d’autres artistes et le public. Faites Appel à un Graffeur à Bénifontaine Si vous êtes à la recherche d’un graffeur à Bénifontaine pour transformer vos espaces intérieurs ou extérieurs, je serais ravi de collaborer avec vous. Mon expérience et ma passion pour l’art urbain me permettent de créer des œuvres uniques qui reflètent votre identité et vos valeurs. N’hésitez pas à me contacter pour discuter de vos projets et donner vie à vos idées à travers des fresques personnalisées. Pour en savoir plus sur la Brasserie Castelain et ses produits, vous pouvez visiter leur site officiel : Brasserie Castelain. En tant que graffeur à Bénifontaine, je suis convaincu que l’art urbain peut transformer et sublimer les espaces, créant ainsi des expériences mémorables pour tous. [...]
