Graffiti en collèges et lycées dans le Nord avec Bertrand Parse

Bienvenue dans le monde singulier où l’expression artistique et l’éducation se rencontrent harmonieusement. Dans la région Nord Pas de Calais, mon activité de réalisation de fresques street-art, spécifiquement dans les collèges et lycées, est bien plus qu’une simple addition de couleurs sur les murs. C’est une aventure artistique et éducative, où les bombes de peinture deviennent les instruments d’une symphonie visuelle.

Chaque fresque est une histoire en soi, un récit où l’humilité artistique s’entrelace avec la créativité débridée. Sans prétention, je m’engage à transformer les espaces scolaires en toiles vivantes, donnant aux élèves l’opportunité de participer à l’émergence d’une œuvre collective.

Les fresques, réalisées majoritairement avec des bombes de peinture, ne sont pas simplement des interventions artistiques. Elles sont le fruit d’une collaboration avec les collégiens et lycéens, une occasion pour eux de plonger dans l’univers du graffiti de manière éducative et préventive. Car si l’on peut manier une bombe de peinture, on peut également manier la créativité avec responsabilité.

Lors des séances en classe, l’humour devient notre allié. La pratique du graffiti et du street-art devient une expérience où l’art et la prévention se croisent de manière inattendue. Les élèves, loin de simples spectateurs, deviennent les acteurs de leur propre création, participant activement à la réalisation de fresques qui reflètent l’identité de leur établissement.

Si l’idée d’ajouter une touche artistique et participative à votre collège ou lycée vous intrigue, n’hésitez pas à me contacter. Ensemble, explorons les possibilités de faire naître une fresque qui raconte l’histoire unique de votre établissement, tout en offrant aux élèves une expérience éducative mémorable. Car le graffiti en collèges et lycées, c’est bien plus qu’une peinture sur un mur, c’est une leçon d’art et de collaboration qui résonne avec l’énergie créative de la jeunesse.

La pratique du graffiti et l’apprentissage scolaire, bien que souvent perçus comme éloignés, sont en réalité des partenaires inattendus qui se complètent de manière fascinante. Cette synergie entre l’expression artistique et l’éducation offre des bénéfices tangibles, en particulier en ce qui concerne la confiance en soi et l’appréhension des couleurs.

Premièrement, le graffiti, en tant qu’art de rue, encourage le développement de la confiance en soi. En maniant la bombe de peinture et en laissant sa marque sur un mur, l’artiste graffiti prend une position audacieuse et exprime sa créativité de manière non conventionnelle. Cette démarche peut être un catalyseur puissant pour renforcer la confiance en soi, car elle permet à l’individu de voir et de ressentir concrètement l’impact de son expression artistique dans l’espace public.

De plus, le graffiti offre une palette illimitée de couleurs, ce qui en fait une forme d’expression artistique idéale pour explorer la diversité des teintes, des nuances et des tonalités. Dans le contexte de l’apprentissage scolaire, cela peut être transposé à la compréhension et à l’utilisation des couleurs dans des domaines tels que l’art, la biologie, la physique ou même la psychologie. Les élèves qui expérimentent avec les couleurs dans le cadre du graffiti développent un sens aigu de l’esthétique et de la créativité, des compétences qui peuvent être transférées avec succès dans leurs études.

L’aspect pratique du graffiti, combiné à son potentiel éducatif, souligne que ces deux domaines ne sont pas nécessairement contradictoires. Au contraire, ils peuvent se compléter mutuellement en offrant aux apprenants une plateforme unique pour développer des compétences artistiques, renforcer la confiance en soi et approfondir leur compréhension des couleurs. L’intégration réfléchie de la pratique du graffiti dans le cadre éducatif peut ainsi être une fenêtre vers une exploration artistique enrichissante et un renforcement des compétences académiques.

S’intéresser au graffiti en tant que jeune est bien plus qu’une simple expression artistique urbaine ; c’est une porte d’entrée dynamique vers les arts visuels plus classiques, voire une invitation à explorer les trésors artistiques des musées. Voici comment le graffiti peut servir de passerelle vers une appréciation plus profonde des arts traditionnels :

1. Éveil à l’Expression Artistique : Le graffiti offre aux jeunes une avenue créative où ils peuvent s’exprimer librement. En expérimentant avec les formes, les couleurs et les messages, les jeunes développent un langage artistique qui transcende les normes conventionnelles.
2. Exploration des Techniques Artistiques : Le graffiti implique l’utilisation de diverses techniques, telles que le layering, le dégradé et le lettrage. Ces compétences techniques, apprises dans le contexte du graffiti, peuvent servir de base solide pour comprendre les techniques utilisées par les artistes classiques dans la peinture, le dessin et la sculpture.
3. Relation avec l’Histoire de l’Art : L’histoire du graffiti est étroitement liée à l’histoire des arts visuels contemporains. En se penchant sur les origines du graffiti, les jeunes peuvent découvrir comment cette forme d’expression s’inscrit dans un contexte plus large de mouvements artistiques et sociaux.
4. Transition vers l’Art Mural : De nombreux graffeurs finissent par s’impliquer dans l’art mural, créant des fresques de grande envergure. Cette transition naturelle vers des œuvres plus monumentales offre une connexion directe avec l’art mural classique et les fresques historiques présentes dans les musées.
5. Participation à des Projets Artistiques : Les jeunes intéressés par le graffiti peuvent participer à des projets artistiques communautaires, ce qui les expose à la collaboration artistique. Cette expérience peut être transposée à des projets artistiques plus traditionnels et collaboratifs, tels que ceux réalisés dans un contexte muséal.
6. Élargissement de la Vision Artistique : Le graffiti encourage une appréciation audacieuse et non conventionnelle de l’art. Les jeunes qui commencent par le graffiti développent une vision artistique unique qui les prépare à aborder de manière plus ouverte les œuvres classiques dans les musées.

En somme, s’intéresser au graffiti constitue une passerelle naturelle vers les arts visuels plus classiques. C’est une introduction vivante et captivante qui, loin de restreindre les horizons artistiques, ouvre la porte à une exploration plus riche et diversifiée du monde artistique, jusqu’aux trésors que l’on peut découvrir dans les musées.

3 Dernieres publications

Parse le graffeur de Sallaumines et ses fresques sur des garages

Au cœur de Sallaumines, là où l’art s’invite dans le quotidien, je me présente en tant que Graffeur de Sallaumines, un créateur d’univers visuels qui trouve sa toile sur les murs de la ville. Ma dernière incursion artistique a pris racine sur le mur géant des garages des résidents, grâce à une collaboration fructueuse avec la société de bailleur social Pas-de-Calais Habitat. Une  aventure artistique à la fois humble et captivante. Un Mur, une Toile, un Récit : Imaginez-vous devant un mur gigantesque, un espace d’expression aussi vaste que la nature elle-même. C’est là que ma dernière fresque prend vie, une ode artistique au thème de la nature qui se déploie avec audace et respect sur la toile des garages de Pas-de-Calais Habitat. Le béton devient ma toile, la bombe de peinture mon pinceau, et chaque coup de spray une invitation à explorer l’essence même de notre environnement. Une Collaboration Féconde : La genèse de cette fresque ne s’est pas faite en solitaire. Pas-de-Calais Habitat a été le partenaire idéal, offrant non seulement un mur immense mais également une confiance précieuse. La collaboration avec la mairie de Sallaumines a également été cruciale dans l’élaboration de ce projet. L’Art de Raconter sans Mots : Le thème de la nature est un langage universel, et sur ce mur, il s’exprime avec une intensité saisissante. C’est aussi la raison pour laquelle j’ai voulu inclure un portrait au milieu afin de promouvoir cette dernière. Le graffiti, loin d’être une transgression artistique, est un acte d’équilibre entre la spontanéité de l’expression et la rigueur de la technique. Sur ce mur, même si chaque trait est pensé, chaque nuance est délibérée ce n’est pas pour autant que le geste n’a pas sa part d’improvisation. Le Savoir-Faire du Graffeur de Sallaumines : En tant que Graffeur de Sallaumines, mon savoir-faire repose sur l’art de capturer l’essence de chaque projet. Chaque fresque est une aventure, une exploration visuelle qui transcende les limites de la peinture pour devenir une expérience immersive. C’est un équilibre délicat entre la vision artistique et la réalité concrète du mur qui se dresse devant moi. [...]

L’hôpital de jour Mikkado invite Parse le graffeur à Wasquehal

Graffeur à Wasquehal : Une Fresque Gourmande à l’Hôpital Mikkado On se retrouve pour une plongée artistique au cœur de Wasquehal, où mon dernier projet en tant que graffeur à Wasquehal a pris vie à l’hôpital de jour Mikkado. Cette fois-ci, on plonge dans une fresque loufoque et colorée, mettant en scène un combat épique entre un brocoli et une cannette de soda sur un ring artistique. Le Début de l’Aventure : Un Ring, des Couleurs et de la Créativité Tout a commencé avec l’idée de transformer la salle de repas de l’hôpital en un lieu vivant et joyeux. Et quoi de mieux pour animer les repas qu’un ring de boxe imaginaire où se joue un duel inédit entre un la bonne bouffe et la mal bouffe ? L’humour et la créativité étaient au rendez-vous pour aborder la thématique de la nutrition de manière ludique. Le Ring des Couleurs Chaudes : Pourquoi la Chaleur dans la Restauration ? La palette de couleurs chaudes utilisée dans la fresque n’est pas un hasard. Les nuances de rouges, d’oranges et de jaunes évoquent non seulement la vitalité et la chaleur, mais elles ont également un impact psychologique sur l’appétit. C’est scientifique, paraît-il ! Les couleurs chaudes stimulent nos sens gustatifs et créent une atmosphère conviviale, parfaite pour un espace de repas. Il semblerait que le orange soit bon pour la digestion selon la psychologie des couleurs. Le Ring Devient Réalité : Collaboration avec les Patients Adolescents L’une des facettes les plus enrichissantes de ce projet a été la collaboration avec les patients adolescents accueillis à Mikkado. Ensemble, nous avons donné vie à cette scène décalée, chaque coup de bombe devenant une expression de leur créativité et de leur énergie. C’est une fresque qui appartient à tous, un projet collectif qui transcende les murs de l’hôpital. L’Humilité au Cœur du Projet : Graffeur à Wasquehal en Action Peindre au milieu de jeunes talents était une expérience unique. Bien que modeste, ce projet incarne l’idée que l’art peut fleurir même dans les endroits les plus inattendus. Pas de prétention ici, juste une volonté d’apporter un peu de couleur et de joie aux repas des patients. Voilà l’histoire de cette fresque à l’hôpital Mikkado, une aventure artistique qui s’est déroulée entre les rires, les techniques de dessins et la magie des couleurs. Restez connectés pour de nouvelles escapades artistiques dans les rues de Wasquehal, où l’art continue de répandre son énergie positive. [...]

La fresque symbolique de Bertrand Parse le graffeur à Béthune

Graffeur à Béthune : Élever la Paix à des Sommets Artistiques Salut à tous, amateurs d’art et citoyens de Béthune ! C’est avec une grande fierté que je vous raconte l’histoire de ma dernière aventure artistique en tant que graffeur à Béthune, une expérience qui m’a propulsé vers de nouveaux sommets, littéralement et artistiquement. Le Défi : Graffeur à Béthune Face au Tribunal Un jour, une idée aussi haute que le mur du tribunal est venue à l’esprit du Rotary Club International de Béthune : pourquoi ne pas créer une fresque qui respire la paix et qui surplombe notre cher tribunal de Béthune ? Une idée audacieuse qui m’a fait dire : “Et pourquoi pas !” Solo dans les Nuages : Graffeur à Béthune sur la Nacelle Armé de mes pinceaux et bombes de peinture, je me suis embarqué seul dans une nacelle, prêt à m’élever dans les airs pour donner vie à mon idée. Là-haut, à 15 mètres de haut, je me suis senti comme un danseur au bout des bras mouvants de la nacelle suspendue entre ciel et terre. La Fresque Imposante : Graffeur à Béthune et l’Art Monumental La fresque que j’ai créée ne fait pas dans la demi-mesure. Un pignon de maison entier de 15 mètres de haut a été le terrain de jeu pour mon imagination. La paix, symbolisée par une colombe élégante, prend vie devant le tribunal, avec une grande statue observant la rue d’un air grave, tenant une colombe qui jette un regard paisible vers la justice. Le Financement Bienfaisant : Graffeur à Béthune Soutenu par le Rotary Club International Une réalisation de cette envergure nécessite des ressources, et c’est là que le Rotary Club international est entré en scène. Par un geste de bienfaisance, ils ont généreusement financé cette fresque, montrant ainsi leur soutien à l’art urbain et à l’expression créative au cœur de Béthune. La Vision Professionnelle : Graffeur à Béthune, Gardien de l’Art Peindre seul sur une nacelle à une telle hauteur peut sembler audacieux, mais pour moi, c’était simplement une autre journée au bureau. Mon objectif : donner à Béthune une œuvre qui transcende le quotidien, qui invite à la réflexion et qui évoque la paix au-delà des barrières. Conclusion En Hauteur : Graffeur à Béthune, au-Dessus des Attentes Voilà, l’histoire de cette fresque devant le tribunal de Béthune, une aventure qui m’a élevé à des sommets artistiques inexplorés. En tant que graffeur à Béthune, c’est avec un immense plaisir que je partage cette réalisation qui, je l’espère, apportera un souffle de paix et d’art à tous ceux qui la contemplent. Restez connectés pour de nouvelles explorations artistiques à venir !   Je tiens à remercier Monsieur Didier Loiseau du Rotary Club International ainsi que Monsieur Hugues Beaugrand pour l’accompagnement dans ce projet dans les moments faciles, mais aussi les moments difficiles. Merci à la ville de Béthune pour son accompagnement lors de la validation du projet avec l’architecte des bâtiments de France, ainsi que le temps fort d’inauguration au cours duquel Madame La Sénatrice Amel Gacquerre a prononcé des mots motivants à mon égard qui résonnent encore aujourd’hui dans ma tête.  Pour aller plus loin dans la compréhension, le symbolisme : Ah, le symbolisme, c’est comme si l’art avait décidé de jouer à cache-cache avec la réalité ! J’adore cette danse mystique entre les formes et les significations. C’est comme si les artistes avaient pris une pause de réalité et avaient décidé de jouer avec nos cerveaux. Le symbolisme, c’est un peu comme une devinette artistique. Tu regardes un tableau et tu te dis : “Ok, c’est beau, mais qu’est-ce que ça signifie vraiment ?” C’est comme si les artistes avaient un club secret avec les symboles, et nous, on essaie de décoder leur langage ésotérique. C’est cet amour pour l’énigme visuelle, cette quête de sens caché derrière chaque trait, chaque couleur. C’est comme déambuler dans un labyrinthe artistique où chaque coin recèle une nouvelle révélation. Et puis, avouons-le, ça donne l’impression d’être dans une sorte de jeu de piste intellectuel. On se sent un peu comme des détectives de l’art, prêts à dévoiler les mystères cachés derrière chaque toile. Bref, le symbolisme, c’est mon terrain de jeu artistique préféré. Un peu de mystère, et voilà, je suis comblé ! Ici, ce n’était pas très compliqué car le message est assez simpliste! Quoi que.. [...]